新萄京那些喜欢学钢琴的中国人,一代钢琴大师的人生奏鸣曲

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曹利群:出版人、古典音乐推广者、《爱乐》前主编

新萄京,初心常在,投身教育义无反顾

谈及中国的钢琴学派,殷承宗先生的说法无疑是正确的:没有一定数量的优秀民族钢琴作品,只有钢琴演奏的获奖者,还谈不上所谓的“钢琴学派”。原创或改编的钢琴曲作品是一切的关键。过去,我们有贺绿汀先生的《牧童短笛》《晚会》《摇篮曲》,丁善德先生的《钢琴曲集》等作品,脍炙人口;后来,我们也有过黎英海先生改编的《夕阳箫鼓》和《阳关三叠》,王建中先生改编的《梅花三弄》和《彩云追月》。只有创作先行,学琴规范,而不是大轰大嗡,中国钢琴才真的有些许希望。

12月27日电
当《战台风》铿锵紧凑的旋律响起,扣人心弦、斗志昂扬的音节便不自觉地漫入心灵,令人感心动耳,激心奋起!

钢琴家刘诗昆近日在受访或在他的钢琴公开课上不止一次提到:从绝对钢琴人口来说,目前中国已是世界第一钢琴大国。有三个突出标志:演奏水平提高、钢琴普及率提高、钢琴产量和质量提高。全世界学钢琴最火热的就是中国,不仅如此,在美国和加拿大,华人子女学琴的人口比例也大大超过两国的本土家庭。

每当刘诗昆坐在钢琴前,都永远是一个我武惟扬、激情迸发的人。因为,只有这钢琴、这音乐,才是他生命的力量和源泉。他把他的全部生命都交给了钢琴事业,更积极投身于钢琴教育事业,为钢琴艺术的传承和弘扬贡献了自己的力量。2016年,刘诗昆获得年度“中华文化人物”提名。

另一方面,越来越多的音乐教育机构开始注重国际合作。早在2003年,上海音乐学院就成立了国际钢琴中心,成为集教学研究、学术交流、艺术实践、合作培训于一体的专业艺术教育机构。民间教育机构也开始聘请国际知名的音乐教授来中国指导琴童,或者带儿童去国外进行学习交流,开拓眼界,提升水平。

“我小时候学琴,每天要弹45分钟。父亲对我的要求非常严格,弹琴不认真,我会挨打。3岁的孩子不懂什么前途、理想,大人让弹就弹,弹到10岁时获得了全国冠军。”

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从更高一个层面看,学钢琴是美育的重要方面,是提高艺术素养的手段之一。既然是美育,就必须考虑琴童的兴趣心。家长和老师都应以发现孩子的兴趣为主,藉此培养对音乐的热爱。有些钢琴大师在面对公众时,经常说自己少年学琴是不自愿的。作为个例,学琴的好坏与孩子的兴趣确实不总是正相关,带有一定强制性的学琴甚至是无法避免的。但违背孩子的兴趣,强迫学琴并不是件值得效仿的事,对儿童的内心也会造成不同程度的伤害,因此对钢琴产生厌恶甚至是痛恨的孩子应该很多,只不过,他们没机会在媒体上向公众诉说。

第一,家长望子成龙思想太重。

如果真的把学习乐器作为培养和提升孩子审美情趣的途径,小提琴、大提琴、笛子、二胡为什么不可以学呢?为什么非要走学钢琴的独木桥呢?那些抱定了要培养出一个未来大师的家庭,更是走火入魔了。

刘诗昆认为,学钢琴就是在接受一种艺术教育,毕竟能成为钢琴大师的比例少之又少,哪怕1万个琴童里出现1个郎朗,中国的钢琴家都会过剩。”刘诗昆说,学钢琴的过程其实是接受美育和素质教育的过程,而美育有着其他教育不可替代的作用。比如学钢琴,它有开发大脑、锻炼协调能力、增强记忆力、提高艺术修养等诸多优点。家长应该跳出误区、端正心态,让孩子在快乐中学习钢琴,在享受音乐中快乐成长。

更早些,在纪念舒伯特诞辰220年音乐会前,与刘诗昆同代的钢琴家殷承宗,也提起创立“中国钢琴学派”的说法。当然,殷先生表示,“中国钢琴学派”的说法是否成立,关键还在于作品。世界上两个最大的钢琴学派是德国和俄罗斯,皆因有很优秀的作品。所以,对中国的作曲家、演奏家来说,任重而道远。

刘诗昆曾赴数十个国家演奏,美国、日本、俄罗斯等多国曾多次录制发行他的音乐唱片。其中,他同指挥家小泽征尔执棒的美国波士顿交响乐团合作录制的钢琴协唱片,成为世界行销量最多的古典音乐金唱片之一。他还曾在诸多国家讲学,担任多个国际钢琴大赛评委。

但在喧哗之中,也必须看到,钢琴培训机构的教师,整体上良莠不齐。我曾参与过一次地方儿童钢琴比赛,到决赛时才发现,前六名的选手几乎是同一位老师麾下的学生,而在初赛复赛中,许多琴童也暴露出了一些显然是学琴不正规所形成的毛病。放在全国范围看,这种现象也并不罕见。其中最主要的问题,正是刘诗昆先生提到的——教育方法。不少教师自己弹琴的手型都不规范,琴童不规范就不奇怪了。若手型都不正确,再多练习时间也是南辕北辙,日后纠正也将极其困难。

鬓华虽改心无改,犹似少年豪迈时。

对学琴人数众多的景象,也要冷静分析。很多父母送孩子去学琴,主要是从众效应。即便有目的,也是很强的实用性目的,比如孩子读小学、升中学,可凭借考级加分。这种实用性目的的结果,是不顾孩子的本心是否愿意,手形条件是否合适,牛不喝水强按头。也有的人认为,只要孩子手大,就一定是学琴的材料。这些都是误区。

在从事音乐教育的同时,刘诗昆对”艺术嫁接市场”有着独到的理解。他用自己的实践证明了艺术是可以和商业无缝对接的,一方面可以使艺术在实现商业价值的同时更大能量地发挥其社会效益;另一方面,市场化的成功可以反哺艺术本身,保护和支持真正的高雅艺术。“艺术需要经济支持,也需要市场化,因为文化艺术是不可能脱离市场的。”

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“只要我身体好,就还能做很多事。”刘诗昆说,“以现在的情况看,干到80多岁也没问题。如果身体健康状况允许,我会一直弹奏下去。”

必须承认,近些年来,在很多国际钢琴比赛得奖者中,中国青年钢琴家的身影屡屡可见。早已成熟的青年钢琴家成了唱片公司的台柱子,也频繁地亮相于世界各地的音乐厅、音乐节,与国际一线指挥家和交响乐团成功合作。这都是不争的事实。

如今,刘诗昆已77岁高龄,但他仍觉得自己像年轻人一样精力充沛,干劲儿十足。他弹琴仍不看谱,对音乐教育事业始终挂心,正应了那句“莫道桑榆晚,为霞尚满天。”

“钢琴大国”和“中国学派”,这两顶帽子并不好戴。

刘诗昆的钢琴生涯在业界“破”了很多第一,有着不同于常人的特殊经历:作为一名钢琴演奏者,1962年代表内地第一个到访香港,1978年代表中国第一个到访美国,1991年代表大陆第一个到访台湾。

“弹钢琴,就是一个锻炼心智、提升修养,也令人感到枯燥乏味的技术活儿,但虽有痛苦,更有欢乐。”他甚至认为,“孩子是否坚持弹练钢琴,家长对孩子的强制和催促必不可少。”

关于培养孩子对学习钢琴的兴趣问题,刘诗昆表示:学习钢琴,与兴趣并无太大的直接的关系,但孩子需要每天坚持练习钢琴。

他被外媒称为“中国最卓越的钢琴家”

同时,在投身音乐教育事业的过程里,刘诗昆还发现了一些普遍存在的问题。他总结出如下三点——

作为享誉中外的著名钢琴家,长达半个多世纪,刘诗昆的钢琴演奏水准始终不衰,被称为“长青的艺术家”。

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